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澳门mgm美高梅专访 | 逄小威:摄影创作是一个人

日期:2019-06-02编辑作者:摄影公司

说起在大小微信公众号里疯转的一组作品——中国电影人的素颜照,你一定会想到有哪些人物,也能想起那一幅幅真实、自然、朴素、单纯的画面。而这些照片背后的作者——逄小威的名字,却有些陌生,因为他低调到甚少接受采访。

逄小威

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当代摄影家,1956年生于北京。

上个世纪70年代末,他考上了中华全国总工会文工团,成为一名专业演员。

80年代末,随着出国热潮到了日本,

1997年,他和夫人增田顺子一起回到中国,开始潜心从事摄影创作。

去年12月底,我有幸去参观了摄影家逄小威为中国京剧角色造像的过程。工作中的逄小威非常认真,特别投入。今年4月,逄小威的新专题《萨克森——德国精湛工艺的家乡》又亮相中国美术馆,向观众展示了他的另一种摄影风格。

如今,已是耳顺之年的他,依然东奔西跑,一场接一场地准备着新的拍摄、新的展览。

我是幸福的,我这一生要有所为

影像中国(以下为Y):迄今为止,摄影为您带来了什么?您在自己的摄影生涯中感到幸福吗?

逄小威(以下为Q):快乐,精神上的充实和享受,使生命变得有意义,有价值。每天我都清楚地知道我要做什么,我要去哪里,不会无所事事,没有方向。我的生命,我的身体,不是用来享受的,而是要拿来使用的。我想,只要我尚有能力,我就会拍摄。我相信人生的价值在于创造。我很享受摄影为我带来的快乐,能够把心中的每个想法都付诸实行,把思想、审美上的理念变成了一张张作品。我是幸福的!

澳门mgm美高梅 2《英雄》郭晶晶

Y: 您从一名话剧演员开始走进社会,那时的理想是什么?为什么又改变了初衷赴日本学习摄影?在您的那个年代,做这样选择的人似乎不多。

Q:我从小就立志要当一名演员,当一名优秀的话剧演员。小时候每次看电影,我都会被银幕上的人物形象深深感动,我太喜欢那些塑造了栩栩如生人物形象的表演艺术家,每看一次演出,都是我向他们学习的机会,那时候的理想就是这一生要做一个好演员,做像赵丹、崔嵬、金山、孙道临、于是之、蓝马、石挥那样的演员。

可是后来,我越来越觉得演员是一个很被动的职业,永远都处于被动状态。比如选择什么剧本,不是你决定的,在剧中要演什么人物,不是你决定的,这个戏由谁来导演,不是你决定的,这个戏的艺术风格,不是你来决定的,这个戏的艺术方向和运作方式,甚至,这个戏的最终命运,也不是你能参与掌控的。我想主动地去创作,自己掌控自己要做什么,要怎么做,要做到什么程度。

我从小在农村生活过很多年,我不怕吃苦,不怕出力,我只怕自己做的事情不是自己想要的!而一旦做的是自己喜欢的事情,我就会全力以赴,不辞辛苦。因为我懂得一分耕耘,一份收获!经过很长一段时间的思考和选择,最终,我很不忍地离开了演员这个行业,选择做摄影师——这样一个相对独立和自由的个体艺术劳动者。我开始可以自己掌控自己了。“掌控”对我来说很重要,从小处说,我要做什么,我要怎么做,我要做到什么程度;从大处说,我这一生要干什么,要怎样干,要干到什么程度。也就是说,我要怎么样使用我这一生的时间、精力和体力。总之,我相信生命的意义和价值在于创造,在于为社会和人们留下点什么。虽然我做不到,但我愿意努力!从小的生活经历让我知道:我这一生要有所为!

一个人心底存在着什么样的审美,就会创作出什么样的作品

澳门mgm美高梅 3《电影的面孔》葛优

Y:在日本学习的那段岁月对于您的影响大吗?您能简单描述一下在日本学习摄影的生活状态吗?

Q:日本的生活经历对我的影响太大了!日本是一个热爱自然,尊重自然的民族。他们对环境的爱护和保护,他们的城市社区、日式的庭院和房间、以及每日三餐的日本料理……,处处都能感受到他们对大自然的热爱,自然与人的和谐相处。这不仅仅是日本人的生活理念和生活习惯,这更是一个民族心理深层的审美意识。这一点非常重要。一个人心底存在着什么样的审美就会创作出什么样的作品,这有点像生命中的基因传承。在日本学习、工作、生活的这些年,这些对我的影响很大。所以在我的审美关键词中朴素、自然、简洁、有品质是不会改变的,是会贯穿我一生的。

给我带来另一方面重要影响的是日本人的做事态度:认真、严谨、一丝不苟、精益求精,把一件东西做好,做到极致,做到超出消费者的想像和要求,以致于不是仅对一件商品负责,不是仅让客户满意,而是一种基本的做事精神,是生命意义的体现和整体民族意识的理念,这个不得了!这需要我们谦虚下来,认真学习。这种精神一直在影响着我。

在日本生活的那些年,时时处处,点点滴滴都让我感受到这样的氛围。现在,我越来越觉得这种文化的重要性。我要常常再回日本去看看,去走走,再去细细品味日本。它给我带来的影响是强大的,是潜移默化的。

对摄影本身的爱,会一直支持着我走下去

Y:您和与您同龄的许多中国摄影人不同,您没有在纪实与风光的这个大圈子里面,而是专注于拍摄人物,为什么肖像和人物创作对于您有那么大的吸引力?Q:这可能和我从小学习表演,长期做演员,喜欢人物塑造有关。其实演员表演和人物摄影在基本方面是一致的。我常常说演员的工作用6个字就可以概括,即:研究人,表现人。而人物摄影也一样是:研究人,表现人。所不同的是,演员本人既是研究者、创作者,同时演员的身体和声音又是创作工具和创作材料,而最终完成的作品还是体现在演员本人身上。但人物摄影,摄影师是研究者、创作者,照相机和胶片是创作工具和材料,最终完成的作品是体现在一张相纸上。而捕捉一个人物独有的性格与不同的气质,在这一点上都是演员与摄影师努力追求和探索的。人物摄影的魅力在于每一个要拍摄的对象都有他与众不同的个性、形像、气质,把“这一个”表现好,表现的不与其他摄影师的作品雷同,是挑战,也是诱惑,这令我永远乐此不疲。**

其实,我除了喜欢人物摄影外,还喜欢建筑摄影。我曾做过几次专门的建筑摄影作品展,在上海美术馆还做过一次名为《人与建筑》的摄影展。今年在中国美术馆做的《萨克森—一来自德国精湛工艺的家乡》作品展中,建筑占了很大的比例。这些年,我也在拍摄风光。其实当初真正让我动心一生从事摄影创作的原因,就是因为上个世纪80年代在中国美术馆看了一次美国著名摄影大师安塞尔·亚当斯的黑白摄影作品展。太震撼了,以至于成了我一生的追求!

澳门mgm美高梅 4《国家大剧院与艺术家》多明戈

Y: 您的拍摄项目都是成系列的,都需要很长时间来完成,甚至您需要拍上几年才会有作品发表,您的动力来源于哪里?Q:我的创作基本上都是成系列的,一般都需要很长时间完成。像《电影的面孔》前后用了4年时间,跑遍全国各地,拍摄了1000位中国著名电影人的肖像;第一批拍摄的《英雄—中国历届奥运冠军》用了近两年时间,跑遍世界多个国家,一个都不少地完成拍摄了当时的134位奥运冠军的肖像;《中国京剧》项目从准备到刚刚完成拍摄用了8年时间,现在开始后期制作,估计还会有很长一段时间才能与观众见面。至今我都在用胶片拍摄,所以后期制作也需要时间。《中国京剧》更是用了大画幅(8×10)胶片,制作起来也更加麻烦和费时。到现在为止,大的系列已经做了八九个。而有些项目,比如《奥运冠军》、《电影的面孔》、《国家大剧院与艺术家》、《墙》等等,还在继续做,因为国家要不断收藏。这些项目都耗时、耗力、耗资。我唯一的动力来源,就是对摄影本身的爱,这个爱会一直支持着我走下去。**

只有自然了,才是美好的。

Y:您拍摄电影人肖像系列,都是用很质朴的手法来表现,这和老百姓平时在各种媒体见到的明星形象很不一样。朴素、本真这两个词汇对于您来说是不是非常重要?为什么?Q:朴素、本真这两个词汇对于我真的太重要了!我们做演员最大的问题就是弄虚作假、矫揉造作。长期以来对虚假和造作有着本能地抵触,自然、真实是艺术中的生命,所以从一开始,我就希望创作出的作品都是朴素、自然的、不造作、不扭捏作态,一切都是令人相信的。我希望我拍摄的电影人肖像已经不再是他们曾经扮演过的银幕形象,而是他们自己,是演员本人。让一切来得那么自然、真实,那么平易、可信。基于这种想法,我每次在与被摄者做拍摄前的沟通时,当他们问我:拍摄有什么要求?我都始终一样地回答:没有要求,就在你最方便的地方,你最方便的时间,在室外用自然光,自然的环境里拍,穿平日里的服装,冬天就拍冬天的样子,夏天就穿夏天的衣服。一切顺其自然,因为只有自然了,才是美好的。**

澳门mgm美高梅 5《中国石刻》乐山大佛

Y:在您当演员的那个年代,演员和大多数人似乎区别不大,而在今天,他们都带上了明星的光环。您怎样看待演员和明星的身份问题?Q:演员是一个职业称呼,一种职业类别,明星是观众戴给一些演员头上的光环,演员是可以从事一辈子的工作。明星可能永恒,也可能是颗流星,一晃而过。一个演员成为明星,是因为你创造的人物形象感染了观众,得到观众认可,而更有些演员可能因为一部影片、一个人物、一夜之间就能大红大紫成为明星。但好的表演艺术家是一辈子认认真真演戏,兢兢业业于每一次的人物塑造。**

摄影创作更多的时候还是一个人的事情

Y:您认为时代不同,观察和拍摄对象的方法是否也应该有所不同?您有没有一些拍摄上的建议提供给当下的年轻摄影人们?Q:随着科技的发展,特别是随着数字时代的到来,影像的记录方式有了革命性的改变。长久以来,因为胶片摄影繁杂的技术,使很多人被困于这座艺术殿堂的大门之外,而胶片摄影无底洞式的资金投入,更让广大爱好者望而却步。但现在情况完全不同了,数码摄影的迅速发展,使摄影创作大大降低了门槛,现在已经进入了全民摄影时代,几乎人人都是摄影师。技术的解放,低成本的投入,使更多人参与其中,享受这份因创作而带来的精神上的快乐和拍到好作品后的成就感。**

但,也许正是因为拍摄变得简单了,变得随手可得,很多时候在创作过程中也就不那么认真了,这样的情形久而久之,如果变成了习惯,变成了一种下意识的创作态度,那就是个很大的问题。所以,我希望,不管影像获取的过程是易是难,不管资金的投入是多是少,我们的创作态度一定是极为严谨的,思考的深度一定是深刻的,观察和选取一定是入微的,在技术的掌控上一定是精心的,只有这样,我们才能真正拍到更为优秀的作品。

另外,我认为摄影创作更多的时候还是一个人的事情,应该让自己处于独立思考,独自发现,冷静观察、细心处理的工作状态。现在很多人喜欢集体出行,车队每到一处,镜头支起一片。享受这份快乐,大家彼此照应,增进友谊,没有什么不可,但以此作为惯常的创作方式,可能不妥。因为在大家相互关照的同时,可能也给创作带来了干扰,人一心不能二用,创作环境的安静,创作者的注意力不受打扰是很必要的。

再者,艺术审美上的独特与唯一,也是构成作品艺术价值很重要的一个方面。如果大家把所有镜头都处在同一个角度,同时拍摄同一个被摄物,那拍出的作品内容与样式的雷同在所难免,这就使作品本应有的艺术价值大打折扣。长期以来,我外出拍摄一般都是一个人出行,器材沉重,环境艰苦,烈日严寒,不吃不喝是一定的,但我很享受这份苦与乐,很享受这份独处的妙境。

我需要学习的地方太多了,一辈子都学不完

Y:世界上拍摄人物的摄影师您最喜欢哪一位?您自己的拍摄受过谁的影响?

Q:我最喜欢的有美国的Richard Avedon、Robert Mapplethorpe、日本的Yoshihiko Ueda(上田義彦)。我喜欢Richard Avedon大画幅人像的简洁、大气、朴素、精致,对人物形象特点的把控和真实塑造;喜欢Robert Mapplethorpe作品中散发出的才气、灵秀与精巧;喜欢上田義彦的自然、简单、不造作、有韵味。我从他们身上都能学到很多东西。Ansel Adams、Michael Kenn、Edward Weston和Hiroshi Sugimoto(杉本博司)的作品对我也产生很大的影响。他们在我心中都是一座座高峰,令我始终一路攀登不止。

澳门mgm美高梅 6《萨克森》托马斯教堂

Y:在摄影或者说在影像生活中,您有哪些想要坚持的地方?有哪些希望自己学习再提升的部分?

Q:如果说坚持,那首先就是对摄影的热爱。我相信有了这样一份对摄影本身的爱(而非名利)作为动力,就没有什么可以成为阻拦自己进步的障碍。再者,就是一直以来在审美上对朴素、自然、简洁、大气、诗意、有力量,有品质的追求,这些是我不变的坚持。我需要学习,需要提升的地方太多了,可能我一生都学不到Ansel Adams他的黑白影调,他的明暗层次,他面对大自然时的直接、端庄与大气;学不到Edward Weston用最简洁的手法能把控好无论什么样题材的精道处理;学不到Michael Kenna独特的发现和富含诗意的韵味;学不到Richard Avedon质朴、简洁、真诚、充满力量的人物刻划;学不到Robert Mapplethorpe的诡异精灵、传统的影像、当代的视觉;学不到上田義彦的看似信手拈来,实则独到讲究;更学不到杉木博司哲人的思考、艺术家的才气。我需要学习的地方太多了,一辈子都学不完,也许正是因为这样,才会令我着迷,令摄影对我产生诱惑,让我不停地往前走。

我感到自己好像是生命不息,拍摄不止

Y: 除了我们知道的《电影的面孔》系列、《中国京剧》系列,您未来的拍摄项目能否为大家介绍一下?

Q:《中国京剧》系列刚刚完成前期拍摄,现在在抓紧制作后期,希望尽早跟观众见面。现在正在做的项目有《大漠敦煌》,这是在前不久美国纽约时代广场大屏幕播出了《中国石刻》系列的基础上,再次延展出来的一个项目。这个项目的拍摄相当艰苦,我要一个人反复多次去中国西部。那里条件还是相当艰苦,是一次次的苦旅,好在我习惯了。

我另外的一个项目是用大画幅(8×10)拍摄《舞者》,计划拍摄我们国家所有最著名的舞蹈家,其中包括已经上了年纪的老一辈舞蹈家及事业辉煌的中年舞蹈艺术家和当今最优秀的年青一代舞蹈人。他们用自己的身体表达思想与情感,表达爱和力量,太美了!我要用胶片为他们做记录,做传播,同时也是我向舞者的致敬!

《慢步故宫》是想做出不同于以往人们常见的明信片式、旅游观光式的鲜亮光景——我更想让人们慢步细品这座世界建筑史上的奇迹,这里面有着太多的故事和传说。还有一个项目也在慢慢积累中——《墙》,因为工作关系,我有机会去很多地方,常常会发现很多街道,很多古今中外的墙都特别有意思,有故事,有历史,有文化,特别好看,我想走过路过,绝不放过,我想都拍下来,积累到一定程度拿出来办个展览。

还有一个项目也要在今年内完成,是国家南水北调工程。现在电视台在拍摄一部反映这项工程的纪录片,片中设计的是从一位摄影师的视角来表现这项人类伟大的工程,我在片中扮演这位摄影师。同时也真的要完成一套用于展览的作品。既演又拍,两项都是我的本行,借此机会也再次感受一下镜头前表演的滋味。此外,这些年我在为世界各地来国家大剧院演出与合作的艺术大师们拍摄肖像,即《国家大剧院与艺术家》,这是国家大剧院的收藏系列,这个系列会一直拍摄下去。

继为2005年纪念中国电影百年诞辰拍摄了1000位中国著名电影人肖像《电影的面孔》系列之后,这些年来中国又涌现出一批批新的优秀电影人,他们是中国电影的新生力量,是中国电影的传承人,他们的肖像要继续拍摄,他们的肖像国家要继续收藏。

每隔四年一次的夏季奥运会和冬季奥运会,我们国家都会产生新的奥运冠军,他们的肖像都要拍摄,国家要继续收藏。现在还有一个文化名人肖像系列也在不停地拍摄。总之,我感到自己好像是生命不息,拍摄不止。

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《建筑意》埃菲尔铁塔

Y: 如果当年您没有选择摄影,您觉得您现在应该在做些什么?Q:其实我是喜欢书法与绘画的,这可能与我父亲对我的影响有关。我觉得中国书法太美了,太神奇了,但要写好也太深,太难了。绘画、雕塑我都特别喜欢,直到现在我都跃跃欲试。另外我喜欢建筑,我是希望把建筑当做艺术来做的,三维、立体、实用的艺术。书法、绘画、雕塑、建筑都是我喜欢的,应该说喜欢的程度一定不亚于摄影,只是因为太深太难,望而却步了!不然我可能就不做摄影了。**

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